这样的出圈，我希望越多越好

12岁学戏，14岁入科，16岁凭一折《文昭关》艳惊四座。

她是让京剧大师梅葆玖啧啧赞叹的“小冬皇”，也是横跨文娱两界、游走于传统和流行之间的“摆渡人”。

她就是京剧演员——王珮瑜。

年纪轻轻就“成了角儿”，在她看来，这既是肯定，亦是一份担当，一份责任。

既不能坏了梨园的规矩，又不能犯了时代的忌讳，在这条路上行走，最难是一个“和”字的拿捏。

在最近播出的节目《毛铺和文化录·中国和力》中，王珮瑜与杨澜袒露心扉，直面了那些纷扰与争议。

1

在电影《霸王别姬》中，戏班主有这么一段话：

“是个人哪，他就得听戏，这猫啊狗啊，它就不听戏，你们算是赶上好时候了！”

简简单单几句话，勾勒出了京剧的无尽魅力，也让戏曲彻底走入王珮瑜心里。

那时，她还只是上海戏校的一名学生。

十几岁，正是苦练功夫的时候，每天都要摸黑起来晨跑、撕胯、扳腰。

张国荣成了她的偶像，她把《霸王别姬》翻来覆去看了不知多少遍，电影里的故事也久久激励着她：

“要么选择像小癞子那样放弃自己；要么咬牙到底，有一天会像‘霸王’一样坐黄包车，吃大餐——成个大角儿。”

年少时的王珮瑜（左一）

在上海戏校，王珮瑜学的第一出戏是《文昭关》。

整整一学期，她每天都幻想着自己带上髯口、扮成老生的样子，晚上要听着孟小冬和余叔岩的磁带才能入睡。

到了彩排那天，王珮瑜终于要戴上期待已久的髯口了，可没想到，这无数人使用过的髯口实在恶臭难当，她一张嘴唱词，被熏得差点发不出声音。

师傅说后台的小演员都用这一个，等你长大才会有自己的。

从此以后，王珮瑜的练功就更加刻苦了，冬练三九，夏练三伏，千锤百炼，方成玉器。

王珮瑜曾试图还原余派创始人的唱腔精髓，但无论她怎么努力，都难以达到理想的效果，后来她才明白每个人的天然条件都是不一样的，也正是这份独一无二的存在，才给了自己赶超前辈的机会。

王珮瑜和李适可先生学戏后，超越余派的戏曲门类，开始进行了更多的尝试。

奚派的《白帝城》、汪派的《张松献地图》，马派的《借东风》，她都演过。

在节目中，王珮瑜说：“我们在这个行业里面从小长起来，老师们、先生们、师父们，经常会讲这个字，就是要‘和’。”

这个简简单单的“和”字，包罗万象，不仅在于门派的和气，更在于技法的融合。

王珮瑜师承余派唱腔，吐字行腔，精心运气，音韵浑然一体。

她在继承传统名家的技法基础上，融入了自己的独特理解，达到了“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界。

和而不同，以和求进。

集百家之长“融于一炉”，最终成就了今天的王珮瑜。

2

有人常问王珮瑜，《霸王别姬》里的段小楼和程蝶衣，你更想成为谁？

她说，希望自己在艺术上的追求是程蝶衣，在人生的选择上是段小楼，最好是两者结合，有出世，也有入世。

这一出一入之间，正是王珮瑜“求和求进”的人生哲学。

戏台上的王珮瑜，是追求艺术高峰的余派老生，戏台下的王珮瑜，则是为京剧破圈奔波的流量名角儿。

王珮瑜天资聪慧，年少成名，被公认是余派第四代传人。

在成为上海京剧院副团长后，26岁的王珮瑜人生之路似乎已经清晰，沿循无数前辈的足迹，一个京剧艺术家的殿堂，就在不远处等着她。

她却做了一个让所有人都意外的决定：离开体制，自主创业。

2010年，她着手创立了京剧“清音会”，一桌一椅，一袭长衫的形象让观众耳目一新。

如今的王珮瑜，常以各种形象出现在舞台上，俨然已经从京剧名角儿，变成了一个流量红星。

与此同时，她的行动也引发了众多争议，有人说她勤上通告、疏于练艺，有人说她的流量模式摧毁了京剧艺术。

王珮瑜解释，自己的这种转变与选择，终极目的都是为了推动京剧的传承与传播。

梨园行的成才之路本就艰辛异常，她不想同行们历尽磨难成为了“角儿”，然后一看台下，观众已经快没了。

“各位到京剧剧场看看，底下什么阵仗，票房的基本情况，跟二十年前完全不可同日而语，这不是王珮瑜一个人的功劳，但是在我们戏曲行业所有人的努力当中，我是一个非常坚固的螺丝钉。”

王珮瑜绝非守旧之人，面对时代变化的浪潮，她创新融合，寻求突围，为京剧留存了一支活跃的血脉。

正如杨澜评价她时说的：

“时间并没有把她变成一个没有棱角的圆滑世故的人，而是增加了这样一种通融，一种平和，一种内在的调整能力和调和的能力，我觉得这正是智慧所在。”

3

王珮瑜曾说：“在我看来，国人分为两种。一种是喜欢京剧的，一种是还不知道自己喜欢京剧的，而我的作用就是唤起大家对京剧的喜爱的意识。”

从这种维度上来说，王珮瑜的身份是多元的，她既是京剧艺术家，又是京剧创新者，同时也是京剧推广者。

尽管如此，她热爱京剧的那颗真心一直纯粹。

如今，京剧艺术走进了年轻人当中，越来越多的90后、00后发现了国粹之美。

在王珮瑜的粉丝群体中，代表潮流的Z世代如今已近半数。

这是一群对京剧有着虔诚热爱的年轻人，他们会追着演出一场场地跑。

王珮瑜说：

“我不认为我的粉丝是盲目追星的一群人，我今天在这儿要夸夸我的粉丝，京剧的观众从古到今，粘性是很强的，他一旦喜欢戏，一旦喜欢这个角儿，砸锅卖铁他都会跟着你走。”

2018年，王珮瑜把昆曲《阴骂曹》搬上舞台，其中唱词之多，历史典故之复杂，就连王珮瑜都要翻书仔细去查。

在演出当天，她看到底下的观众一手举着灯牌，一手拿着小抄。

虽然唱不了王珮瑜的调，但粉丝们还是要和着她的节拍，与她一起演，跟戏曲艺术同在。

王珮瑜深受感动：“我要和我们这些粉丝，和今天的观众同在，我在成长，你们看到我在成长，你们跟我一起成长。”

入行三十余年，王珮瑜一直拒绝符号化的僵硬模式，她不断融合百家之长，推动京剧艺术向前。

很多追随了王珮瑜几十年的老戏迷，因为她进入了跨界领域宣布脱粉，王珮瑜对此看得很是淡然：

“你来我谢谢你，谢谢你喜欢我，你走，走好不送。以我的判断是，曾经粉过京剧的人，可能今天不粉我，没关系，他不粉我他会粉别人，他还是会粉京剧。”

京剧走到今天，在继承的同时也需要融合新的元素，进行有益的创新，才能完成更好的发展。

而王珮瑜就是走在前列潮头的那个人。

她的人生哲学在于不断求和，用孜孜不断的艺术匠心，寻求京剧与时代之“和”。

1月23日，由网易新闻和毛铺联合打造的泛文化IP节目《毛铺和文化录·中国和力》第五期下集开播。

在下期节目中，王珮瑜还将首次回应“相声救了京剧”这种说法，畅谈京剧在当今时代如何保持活性，以及该如何平衡京剧与商业的关系等。

潜心钻研、行道致远，王珮瑜的艺道哲学，正与毛铺酒坚持的文化理念不谋而合。

三香融合、黄金比例，一口喝三香，更有草本浆。

毛铺在守正创新、和而不同的道路上，创造性地融合浓、清、酱三香地标原酒之后及草本精华。

开创出了融合创新的美酒佳酿，最终形成了具有独特香气的荞香型白酒。

“聚合按古，匠心独妙”，自古就有的聚合之例，背后隐藏的是数年如一日地专注、技艺和对完美的追求。

毛铺对“和而不同”的追求，始终保持在匠心独运的路上，为当代白酒行业的发展了增添了一股清新的匠心精神。

毛铺多一份醇美，世界多一种色彩。